八风不动

2013华语流行音乐病危通知

2013年就要过去了，这一年中我大概听了600多张专辑，其中95%都是欧美的唱片。华语唱片业在这一年里并没有任何的起色和改观，音乐人翘首企盼的音乐付费下载也没有到来，互联网巨头倒是开始疯狂地在网络在线音乐中圈地，但那依然是免费的。于是，音乐人和唱片公司们就继续在抱怨着盗版和mp3对自己的伤害，依然对自己的无能只字不提，面对普遍几百几千张的唱片销量，依然对国际大牌动辄几百万张的销量熟视无睹，华语音乐人依然是这个世界上最不幸的人，仿佛每一个拿着iPhone听歌的人都在迫害自己。10年前我这样说过，5年前我也这样说过，1年前我还这样说过：不要再去抱怨盗版和免费对自己的伤害了，其实没有任何人伤害你，你的唱片根本没有盗版CD，因为盗版CD也卖不出去；mp3更没有伤害你，反而多了几个人来听听你辛苦做出的音乐。当然音乐人们是不认这个帐的，自己的唱片没人买一定是别人的错，我跟他们打过一个赌，我说你们把自己的音乐放在网上让大家免费听，不但免费听，每听一次还送一块钱，你看看你一天能送出去两部iPhone的钱去吗？没人做这么残酷又下贱的尝试，所以这钱他们就省了。

但是半个月前，我终于亲眼看到了一个真实到令人发指的数据，一位在过去几个月享有了中国媒体和公众最高关注的歌手推出了一张份量十足的新专辑，他敢为天下先，在CD上市前先把整张专辑放在了百度上让大家免费下载，这是一次非常勇敢的行动。在百度上放了一周后，我无意中发现百度的专辑歌曲列表里可以看到每一首歌被收听和下载的次数（这个功能在几天后又被屏蔽了，大概数字实在太难看，很多歌手抗议了），因为是他，因为他所具有的完全不可复制的影响和关注度，他专辑的第一主打歌被下载收听了220万次，这是个极其惊人的数字，不是吗？然后排在第二位的主打歌被收听了120万次，这同样是个很牛逼的数字，接下来排在第三位的那首歌被收听了8万次，也还不错吧，再往下，6万5万4万3万……直到我看到下载量排在最后一位的第十九首歌，收听次数是7600次，我们先不说百度的计算方式是只要点一下哪怕只听了一秒钟也算一次的，按照木桶原理，理论上，这张免费放在网上供大家收听的专辑，全中国十五亿人最多只有7600人把它完整收听了，而且这一定是一个理论上的最大值，这意味着什么？这是中国最出色的音乐家，这是过去一年里最出色的一张唱片，这是一个获得了前所未有关注的歌手，用两年时间辛辛苦苦做了一张专辑，放在网上免费让大家听，全中国只有几千人把它听完了，如果换做其他歌手呢？

好，我再给大家举一个更残酷的例子，一位选秀出道，人气一直不错的歌手，这个月也推出了一张新专辑，他把单曲放在微博上，请我帮忙转发一下，我转发了，一天之后，我转发的这条微博获得了什么呢？0转发，1个评论，那一个评论竟然还是问我iPhone如何截屏。是不是我的人气不行，所以我转的微博都没人看呢，我也这样怀疑，于是我做了个实验，我写了条新微博，里面只有一个字：操。接下来我们看到了什么？在一个小时里，这条微博被转发了169次，评论超过300条，我还能说什么呢，是他的音乐不够好吗？不是，我觉得很好才会转发，可是，为什么一首好歌，还不如一个操呢？

这个事儿其实我想明白了，但是我就不在这里讲问题出在哪儿了，这是中国唱片业需要扭转思路的核心症结，这症结根本不是渠道、宣传、炒作、营销、推广、版权的问题，甚至跟一个歌手的人气与一首作品的优劣都没有关系。这么重大的发现，是我苦心孤诣为华语流行音乐传播奋斗了20年后顿悟的，所以欢迎各唱片公司大佬和音乐人来找我私下沟通，相信我，我不是在讲段子，这是改变你们命运和行业现状的钥匙。

    几天前，中国音协流行音乐学会请我做评委选出2013年我最欣赏的10张华语唱片，一开始，我对照着自己听过的目录只选出了4张，后来学会领导说这样太消极，太打脸，让我三思。于是我又捋了几遍，最终选出了9张出色的专辑，我个人觉得这9张唱片代表了华语歌坛过去一年在各个层面上的最高水准，千万不要问我为什么没有哪张没有这张，首先，我肯定没有听过所有的华语新唱片，那是一件非常浪费生命的工作，一般由继续在电台做排行榜的主持人来完成，另外，音乐本没有绝对的优劣，只有是否打动人才是绝对的，我们每个人都会被不同的音乐打动，我不是你，即便你把你女朋友让给我，我也不是你。

1、彭青《青春多是无奈》-- 彭青的作品代表了一种超越文艺的知性，超越清新的淡定，脱俗的编配与演唱呈现的是比市场上绝大多数流行唱片更具流行性的质感。

2、彭坦《迁徙》-- 彭坦的突然爆发让人惊讶，清秀而孩子气的彭坦在这张专辑里迸发出激越的力量，密不透风的编曲，如重锤，凛冽的歌声，似锋刃。

3、萧贺硕《缪思寻》-- 萧贺硕代表了台湾新民谣中最真诚也是最有技术含量的一支，她用不显山露水的深厚技巧，唱作最简约温暖的歌。

4、朱俐静《存在的力量》-- 朱俐静的专辑讲明了一个很简单的道理，做一个华语歌手，想让华人都接受自己的音乐，就应该用符合华人听觉习惯的方式去唱歌，没有嫁接、没有模仿、没有试图横跨东西，那一点都不可耻，反而应该被尊敬。

5、汪峰《生来彷徨》-- 汪峰最近五年里出了三张专辑，这五年中他唯一的竞争者就是自己，丝毫不要怀疑新唱片中的每首歌单独拿出来放在市场中都是绝对的佳作，所以他的问题只是好歌太多，放在一起相互抵消。

6、谢铭佑《台南》-- 沧桑的声音，简单的吉他，句句生活间的小片段，听谢铭佑开嗓唱一句，你就会被拿定在那里，无关那闽南语你懂不懂。

7、周华健《江湖》-- 华健与张大春的这次合作是打通音乐与文学的伟大实验，实验却没有丢掉可听性，玩闹又不失严谨，一张可以记入流行音乐史的唱片。

8、山人乐队《听山》-- 用民族元素做噱头的人很多，山人把云南山地风情与现代民谣的融汇，充满了对本民族文化的敬意与感恩，唯如此，民族的才能以真诚的样貌传递，而不是被消费。

9、陈明章《世界第一麦方》-- 陈明章是担得起大师这两个字的，他的电影原声配乐代表了华语电影音乐的最高境界，也是为数不多的能将为不同电影创作的音乐形成个人风格的音乐家，你可以没看过那部电影，只听他的配乐，自己就可以闭上眼睛拍电影了。